Exposition icones byzantines Aveyron Sud

Cet   été  je  vous propose  deux  expositions  d’une  vingtaine d’icones  que  j’ai  réalisées.   J’ai  découvert  les  icones   lors de mes  nombreux  voyages  en  Grèce  depuis  1979 et  j’ai  commencé  à  peindre  des  icones   lors  d’un  premier  stage à l’abbaye de Sylvanes en 1997.  Depuis   je  continue  à  travailler  lors des  ateliers proposés  par  Eva  Marava-Vlavianos

Cenomes  Haut      (  derrière  l’église  Maison  du  Bonheur)

de  10h  a  12h   sauf  dimanche et  jours  fériés

du  17 juin  au  5  sep

 

Abbaye  de  Sylvanes  –  cloitre

de  15h  a  18  h   le  mardi  et le  vendredi

du 2  juillet  au  30  aout

ctc  iconesbyzantines.mleduc@gmail.com

pour  toute  info  ou  rendez  vous

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Exposition icones byzantines en Aveyron ( Sud )

Cet été je vous donne deux nouveaux rendez-vous pour partager l une de mes grande passion et découvrir de nouvelles icones
Cela fait maintenant plus de 22 ans que j ai commencé l iconographie byzantine à L abbaye de Sylvanes
1 )À Cenomes Haut ( Aveyron ) dans notre véranda de 10h à 12h sauf dimanche et jour fériés
du 17 juin au 05 sep
2) Dans le cloître de L Abbaye de Sylvanes
le mardi et le vendredi de 15h à 18h
du 2 juillet au 30 août

Pour info me ctc en mp
Ou icônes byzantines.mleduc@gmail.com

Bienvenue je vous attends nombreux

Ma communauté paroissiale : Ste Cecile à Ganshoren

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Eglise  ste  Cécile    parvis  ste  Cécile  6  1083   Bruxelles  (  Ganshoren)

 

Nous sommes, ce dimanche  21  janvier , au cœur de la semaine de prière pour l’unité des chrétiens. En ces temps où le monde se déchire et l’humanité est secouée par les divisions et la haine, les chrétiens prient ensemble pour leur unité.

Et nous avons la chance aujourd’hui à Ste-Cécile d’accueillir pour prier ensemble Jean-Luc Maroy, un de nos pasteurs, mais aussi Isabelle Detavernier, pasteure de l’Eglise protestante Bruxelles-Botanique et membre de l’ACAT , ainsi que le chœur Komitas, de l’Eglise apostolique arménienne.

Les 4 bougies de couleur que les enfants déposeront sur l’autel représenteront les 4 Eglises de Belgique : protestante, orthodoxe, anglicane et romaine.

En outre, au cœur de cette célébration le célébrant baptisera la petite Maëlle que toute la communauté accueillera et portera dans sa prière.

Célébrons donc ensemble ce qui nous unit : notre choix commun de mettre nos pas dans ceux de Jésus, en chantant « Béni sois-tu, Seigneur, pour ton Eglise », Eglise universelle, ce qui est d’ailleurs le sens du mot « catholique » …

Depuis 1996 je peins des icônes byzantines selon la tradition et la technique grecque en plus de mes activites professionnelles etc mais depuis que je suis retraitée je peux consacrer plus de temps à cette activité épanouissante qui est bien plus qu’un hobby artistique. Ecrire une icone c’est prier et rester en communion de priere avec ceux qui reçoivent l’icône. Habituellement mes icônes sont des commandes, des cadeaux ou sont vendues via mon site internet ou lors d’une exposition. Je suis toujours à la recherche de lieu d’exposition (de préférence des églises). Les bénéfices de la vente d’une icône me permettent de soutenir des causes humanitaires ( ex Haiti ou les projets du comite de soutien aux chrétiens d’ Orient ). L’un de mes projets pour 2018: pouvoir écrire quelques icones spécialement pour les envoyer en Irak du Nord dans une région dévastée et dont les églises ont été la cible destructice de Daech. Mais écrire une icone a un coût. J’ai crée une cagnotte solidaire : un fonds icone pour les chrétiens d’ Orient qui permettra de participer aux frais d’achat de planches d’icones que je commande en Italie, l’achat de l’or et pigments etc et aux frais d’envoi éventuels sans compter les heures de travail. Tous les dons aussi minimes soient t ils permettront de constituer ce fond Vous trouverez ma cagnotte solidaire sur le site : https://www.leetchi.com/c/solidarite-de-martine-leduc Pour autre information mon site : http://leduc-martine-icones-byzantines.com

Qui est Komitas

Detail-of-painting-of-Kom-007-2Plus complet  que  ce qui  est  publié  sur  Wikipedia  voici  une biographie assez  complète et  interessante  trouvée  sur le net  sur  Radio Swiss et que je vous propose dans son intégralité

Personnellement  j’ai  beaucoup  découvert  Komitas  grâce a  Manu Bardon  et  son ensemble Canticum Novum   lors  d’un concert    » Ararat   »  pendant le 40e festival de l’abbaye de Sylvanes.

 

Père Komitas, vardapet Komitas
Activité principale Compositeur et ethno-musicologue

Activités annexes Vartabed
Formation Séminaire théologique Gevorkian
Université Frédéric-Guillaume
Distinctions honorifiques Panthéon de Komitas (Chengavit, Erevan)
Monument en hommage à Komitas (Paris)

Komitas ou Gomidas (en arménien ), né Soghomon Gevorki Soghomonian ( ) en 1869 à Kütahya en Turquie, décédé le 22 octobre 1935 à Villejuif, est un ecclésiastique, ethnomusicologue, compositeur, chanteur, pédagogue, et conférencier arménien. Il est également connu sous les noms de Père Komitas, vardapet Komitas / vartabed Gomidas, ou Komitas vardapet / Gomidas vartabed ( ).

Biographie

1869-1896 : enfance et apprentissage

Issu d’une famille pauvre, il devient orphelin en 1881. Du fait de son apparent potentiel, un mécène l’envoie étudier au Séminaire d’Etchmiadzin. Il y étudie durant 11 années, pendant lesquelles il se prend d’intérêt pour les chants traditionnels qu’il découvre en cette région. Il est ordonné diacre (Sargavak) en 1890, puis novice (Apera) en septembre 1893. Il est diplômé du séminaire en 1894, et enfin acquiert en 1896 le titre de Vardapet (parfois traduit Vertapet, ou encore Vertabed), pouvant être traduit par prêtre et docteur en théologie. Le catholicos Khrimian, son protecteur moral, lui donne le nom de Komitas en raison de sa belle voix et de ses qualités d’écriture musicale. Komitas était en effet le nom d’un précédent catholicos et compositeur du VIIe siècle, Komitas d’Aghdsk[1].

1896-1908 : premiers voyages en Europe

Appuyé par Khrimian, Komitas poursuit son apprentissage musical à Berlin, en 1896. Il devient l’un des premiers musicologues de l’International Music Society de Berlin. Il rentre en Arménie en 1899, et recueille les chants traditionnels qu’il découvre avec passion au cours de ses nombreux voyage au travers du pays.

Il donne alors une série de concerts, se déplaçant en Russie, en Italie, en Autriche, en Suisse, en Allemagne et enfin à Paris en 1906. L’accueil du public est excellent. Suite au concert de Paris, le musicologue Louis Laloy écrit ces lignes dans le Mercure Musical : « [] Ce concert a été une révélation et un émerveillement Aucun de nous ne pouvait soupçonner les beautés de cet art, qui n’est en réalité ni européen, ni oriental, mais possède un caractère unique au monde de douceur gracieuse, d’émotion pénétrante et de tendresse noble Il y a du soleil dans ces chants Et le R.P. Komitas, qui n’a pas craint de venir chanter lui-même des mélodies liturgiques a atteint, dans le morceau correspondant à notre Stabat Mater, une intensité d’émotion qui allait presque jusqu’aux larmes et lui a valu une ovation. Rien de plus touchant que de le voir s’incliner avec douceur et dignité sous le grand capuchon noir, puis se rasseoir à l’orgue Mustel et reprendre la dernière strophe qu’il chante presque à voix basse, dans le secret des grandes douleurs, avec des accents de compassion prosternée et de gravité recueillie, qui font sentir à l’âme la présence divine »

C’est également à Paris que Komitas rencontre Archag Tchobanian, avec lequel il noue une amitié et une admiration réciproque et durable. En juin 1907, les deux hommes se rendent en Suisse pour donner des concerts et des conférences à Berne, Zurich, Genève et Lausanne. Komitas rencontre alors Roupen Sévag, tandis qu’il est encore jeune poète et étudiant en médecine.

1908-1915 : retour en Arménie, et départ à Constantinople

Paradoxalement, il est mal accueilli à son retour en Arménie. Khrimian est en effet décédé en 1907, tandis que le soutien offert à Komitas par le nouveau catholicos Mathéos est sans rapport avec celui précédemment offert par Khrimian. Komitas subit les critiques de ses détracteurs critiques attribuées à la jalousie par certains biographes (voir section Sources plus bas). Il décide alors de s’établir à Constantinople en 1910, où il partage avec le peintre Panos Terlemezian une maison située dans le quartier de Pangalti. Terlemezian fonde une école de peinture et fera un portrait de son proche ami Komitas en 1913. Komitas, quant à lui, crée une école de musique où il enseigne à six élèves individuellement, et fonde le Chur Goussan comptant trois cent membres. Cependant, les critiques mal intentionnées perdurent.

Komitas publie également, et fait paraître en 1912 un article relatif à l’identité musicale arménienne. En 1913, il voyage au travers de l’Empire ottoman, toujours afin de recueillir les chants traditionnels locaux. Durant toute cette période, il continue de donner de nombreux concerts avec le chur Goussan. À propos de ces représentations, il écrit : « Nous avons personnellement transcrit ces mélodies telles que les paysans les chantent dans les villages. Dans l’harmonisation, nous avons eu le constant souci de maintenir le caractère et le style de cet art particulier qui se révèle dans les mélodies rustiques et qui porte un cachet nettement national. » Il poursuit également son activité de conférencier, notamment au cours de longs séjours à Berlin en 1913 puis à Paris en 1914, où il donne concerts et conférences à la cathédrale de la rue Jean-Goujon.

1915-1916 : déportation et retour

Le 3 avril 1915, à Constantinople, l’un de ses concerts reçoit un accueil particulièrement enthousiaste. Au début du génocide arménien, Komitas est toutefois arrêté quelques jours plus tard, le 24 avril, avec 600 autres intellectuels arméniens pour y être déportés puis exécutés[2]. Il est alors déporté et torturé. Il survit à cette déportation grâce aux pressions internationales aboutissant à sa libération, mais la détention et les tortures ont profondément affecté son équilibre. De retour à Constantinople, il trouve sa bibliothèque détruite et pillée. Avec elle, la presque intégralité de ses travaux personnels ainsi que de précieux manuscrits relatifs au système de notation musicale arménien du XIe siècle ont disparu. Il tombe alors en dépression nerveuse doublée de mutisme.

1916-1935 : fin de vie troublée

Au printemps 1916, il compose les Danses Arméniennes et les Danses de Mouch consécutivement à une amélioration de sa santé, mais son état se dégrade de nouveau à l’automne. Il est alors interné contre sa volonté à l’hôpital turc de Chichli, lequel est l’ancien hôpital français de la Paix. Son entourage ayant fui la répression, il y est à l’abandon jusqu’en mars 1919. Son état mental demeurant préoccupant, ses amis lui font quitter le pays pour être soigné à Paris. Il est interné à l’hôpital de Ville-Évrard à Neuilly-sur-Marne jusqu’en 1922, puis à l’hôpital psychiatrique de Villejuif, où il décède en 1935. Archag Tchobanian est présent à ses funérailles. Son corps sera inhumé en Arménie dans des circonstances difficiles, car les autorités soviétiques voyaient d’un mauvais il le retour d’un « curé » dans sa patrie. Tcharents qui n’avait pu assister aux funérailles, puisqu’il était assigné à résidence, avait écrit ces vers :

« Tout ce qu’il a jadis eu ton peuple
Dans son passé lumineux et noble,
Ce qu’il a ces jours, désir et pensée
Il l’a réuni, il te l’a donné.

Donné, pour que toi, tout ceci, mêlé
À ces jours, saisi d’une profonde foi,
Tu tendes au délire rêvé du futur,
Que tu restes pour toujours, grand et aimé.  » Yéghiché Tcharents, Le Livre du Chemin, le 10 août 1933[3].

La méthode ethnographique de Komitas

Komitas organise son travail de façon très ordonnée, ce qui n’est pas sans rappeler les principes de la recherche scientifique. En effet, dès 1899, le compositeur se fait ethnographe, et traverse son pays en vue de recueillir autant de musiques populaires que possible. De ville en ville, de village en village, parcourant toutes les régions arméniennes, il prend de nombreuses notes sur tout ce quil peut entendre. Avide de récolter la musique la plus naturelle qui soit, il se cache même parfois pour observer les chanteurs sans être vu. En bien des points, ceci pourrait le rapprocher dun explorateur se cachant pour observer des bêtes sauvages.

Ainsi, il arrive à relever sur le vif des centaines de mélodies de tous styles, musiques instrumentales, chants rituels, chants de fête, chants funèbres, mais aussi des dizaines de danses quil consigne dans ses tablettes. Pour noter la musique, il nutilise pas les notes traditionnelles, mais les « khaz ». Il sagit dun système de notation vieux de plusieurs centaines dannées en Arménie, mais qui sétait plus ou moins perdu au fil des siècles. Cette technique, qui exclut le principe de portée, se rapproche de la notation médiévale des neumes en Occident. Le compositeur a donc dû et su retrouver les principes de ce système, et lutiliser pour collecter les musiques de son pays. Sur sa partition, Komitas indique également tous les gestes, et les respirations des chanteurs, qui, pour lui, font partie intégrante de la musique.

Grâce à cette façon de procéder, Komitas récolte sur quelques années plus de 1 200 pièces. Seulement dans un second temps, Komitas cherche à retranscrire ces chants dans leur pureté originelle, en les débarrassant des mots étrangers, et des notes « inutiles ». Son but est alors de retrouver le fondement même de cette musique. De son analyse ressortent de nombreux principes quil convient de décrire comme les bases de la musique savante arménienne.

Les caractéristiques de la musique populaire mises à jour par Komitas

Les analyses de Komitas permettent de découvrir que la musique arménienne rustique se concentre dans de petits laps de temps, qui utilisent de courts motifs et de petites unités constructives. Les formes sont donc relativement simples, et se fondent sur quelques caractéristiques principales :

  • la structure monothématique : un seul thème, répété, parfois légèrement différemment, parfois raccourci, dautres fois rallongé, de temps en temps modifié par endroits. Cela se rapproche du principe de la variation ;
  • une mélodie agencée selon des principes étrangers à la musique occidentale : le système de la musique populaire arménienne ne se fonde pas sur les deux modes majeur et mineur. Il est bâti sur lenchaînement de tétracordes (quatre notes conjointes), qui en théorie peut se prolonger à linfini, la dernière note de chaque tétracorde étant la première du tétracorde suivant. Cependant, en pratique, les musiques se limitent à lenchaînement de trois à quatre tétracordes maximum, pour respecter l’ambitus de la voix humaine. Komitas a principalement récolté des chants lors de ses explorations ethnographiques ;
  • des points dappui mélodiques particuliers : du point de vue mélodique tout dabord, la musique ne sappuie pas, comme en Occident, sur la tonique, la dominante, et la sous-dominante, notes principales. La musique arménienne ne connaît pas ces points dappui de la musique occidentale, mais possède ses propres notes phares : la tonique, tout dabord, le mot étant employé différemment de la notion commune, puisquil ne sagit pas nécessairement de la première note du mode. La seconde note la plus importante est la « note polarisée », souvent placée une tierce, ou une quarte au-dessus de la tonique, et qui, comme son nom le laisse entendre, polarise souvent une partie du morceau autour delle. La musique populaire arménienne est donc construite autour de deux notes que sont la tonique et la note polarisée ;
  • Des rythmes irréguliers : par exemple, une mesure à 9/8 qui est normalement divisée en trois fois trois temps forts, ne suit pas ce schéma dans la musique arménienne : elle aura alors toutes les chances dêtre divisée en 2, 2, 2, puis 3, les temps forts tombant au début de chaque chiffre. En outre, la musique populaire utilise assez fréquemment la polyrythmie, cest-à-dire la superposition de plusieurs rythmes.

Comment Komitas a utilisé ses découvertes pour créer ses propres compositions

Komitas sinspire fortement de son travail dethnomusicologue pour rédiger sa propre musique, et ainsi créer le socle dune musique savante en son pays. Néanmoins, sil se sert de la musique populaire, cela ne lui suffit pas. Rappelons en effet que cette dernière est essentiellement monodique, cest-à-dire quelle noffre quune voix, et rarement un accompagnement. Sen tenir à la pure inspiration populaire limiterait donc considérablement les possibilités du compositeur. Cest ainsi que Komitas mélange forte inspiration populaire et techniques appropriées aux instruments modernes. Il convient dabord danalyser les caractéristiques de la musique populaire que lon retrouve dans les compositions de Komitas, puis de voir dans un second temps en quoi elles diffèrent néanmoins de la pure musique populaire.

  • Les traits caractéristiques de la musique populaire : Komitas joue sur la polyrythmie et les rythmes irréguliers. Par ailleurs, il tente de retrouver, adaptées au piano, des sonorités produites par certains instruments traditionnels. Ainsi, il utilise des indications peu communes. Lorsquil cherche par exemple à ce que linterprète imite le son du daph (instrument traditionnel percussif semblable à un tambourin), il lui indique « comme le daph » sur la partition. Dautres fois, il trouve un effet qui, au piano, pourra rendre laspect de linstrument quil cherche à imiter.
  • Les ajouts de Komitas : Komitas a introduit dans ses compositions la bimodalité et la polymodalité, de sorte à enrichir lécriture populaire. Il sagit de superposer deux modes différents possédant la même tonique, mais des notes polarisées différentes. La musique ainsi créée peut donc accidentellement contenir par exemple des accords que lon interpréterait comme majeurs, alors quen fait il est inapproprié danalyser les choses ainsi. En effet, la musique née de superpositions de deux modes ne doit pas être comprise verticalement (doù la mauvaise interprétation des accords), mais linéairement. Sinon, lon risque de trouver des accords qui nauront rien à voir avec la tonalité principale. La superposition de deux modes confère au tout une couleur très particulière, étrangère aux oreilles occidentales.
  • Lun des autres procédés de Komitas est fort ingénieux, et consiste à éviter les accords et arpèges en tierces, de sorte à contourner le problème du choix entre majeur et mineur : il préfère construire ses accords en quartes ou en quintes, et ainsi ne donne aucune indication sur le fait que laccord soit mineur ou majeur. Ceci contribue à créer une atmosphère particulière, entre majeur et mineur.

Héritage musical

Komitas est reconnu comme ayant apporté beaucoup à la musique arménienne. Il en a posé les fondements grâce à ses longues recherches ethnomusicologiques auprès des peuples de son pays, et a utilisé ses découvertes pour créer sa propre musique, faisant ainsi preuve, au-delà de son travail de scientifique, dune grande capacité créatrice.

Il est aujourd’hui considéré comme l’une des personnalités éminentes de la culture arménienne, car le destin tourmenté de cet homme, musicien d’exception, s’est fondu avec le destin de son pays à une époque tragique où il a bien failli disparaître. Ainsi Parouir Sevak compare l’importance de Komitas à celle de Machtots : « Toi, Mesrop Machtots de notre chant, / Tu es les lettres arméniennes du chant arménien[4]. » Un quatuor à cordes porte son nom, tout comme le Conservatoire de musique d’Erevan. Des statues ont également été érigées en son hommage, comme à Erevan, à Villejuif, à Chaville (stèle) où une rue porte son nom, et surtout le Monument en hommage à Komitas à Paris[5].

Discographie

  • Komitas – Aslamazian – Quatuor Chilingirian (1997, MEG Recordings MEG006)

Notes et références

  1. source Internet : , Encyclopédie Arménie chrétienne, Erevan, 2002.
  2. Yves Ternon, Les Arméniens, histoire d’un génocide, Paris, Seuil, 1977, 14 cm × 20,5 cm, 317 p.(ISBN 2-02-004612-1), Modèle:Chap.15 (« Avril 1915 ») : « Les jours suivants, les arrestations se poursuivirent, frappant environ six cents personnes. »
  3. (hy) Yéghiché Tcharents, , (Poèmes et vers), présentation par G. Ananian, éd. Presse universitaire dErevan, 1984, p. 566 (traduction : Élisabeth Mouradian et Serge Venturini).
  4. (hy) Parouir Sevak, en six volumes, présentation par Aristakesian, éd. Hayastan, Erevan 1974, t.4 p. 238 (Tintement d’enterrement et de résurrection) (Trad. Elisabeth Mouradian)
  5. Historique de la statue du Père Komitas sur Google Documents. Consulté le 11 octobre 2009.
    Buste de Komitas sur Les petites Arménies d’Aurope et de Méditerranée. Consulté le 11 octobre 2009.

Voir aussi

Article connexe

  • Musique arménienne
  • Conservatoire Komitas d’Erevan

Liens externes

Dernière modification de cette page 30.04.2014 07:59:51

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Ma passion icones byzantines

Pour  mieux  connaitre  cette passion  née en 1996   je  vous invite  à  consulter  aussi mon  site   http://leduc-martine-icones-byzantines.com

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Komitas( Arménie) et la musique classique européenne

L’église Sainte-Cécile se lance dans l’idée de présenter 3-4 concerts par an, en musique classique et religieuse, au sens pluriel du terme.

Rappelons que Sainte Cécile, dans la tradition chrétienne, est la sainte de la musique. Le 1er concert de la saison 2017-18 a eu lieu en octobre.

Le dimanche 28 janvier à 16h aura le 2ème concert « Komitas et musique classique européenne » consacré aux liens subtils entre le renouveau de la musique religieuse arménienne par Soghomon Komitas (1869-1935).

Y participera l’orchestre symphonique de l’Ecole Européenne de Bruxelles 1 (Uccle) et l’école de musique Komitas (Ganshoren-Jette)..

Comme nous lançons l’idée, nous cherchons à contacter tous les amoureux de musique.   Nous espérons  compter sur votre présence  et  sur  votre aide  dans la  diffusion  et l’annonce  de l’événement  parmi vos contacts

Pour rejoindre  Ste-Cécile,  parvis  ste  Cécile  6   1083  Bruxelles 

parking aisé  sur le  parvis 

bus 84 et 87  arrêt  hall des sports  angle  av 9  Provinces et  rue Vanderveken 


– Martine Leduc

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Premier article de blog

J’ai décidé  de créer  ce blog  pour   parler  de certaines passions et  activités qui me tiennent  particulièrement a  coeur

J’habite  a  Ganshoren,( commune au  Nord Ouest de Bruxelles )  suis  particulièrement  intéressée  par la  musique et l’art  en particulier par l’art byzantin  dont les icones  ainsi que  les visites de musée, la randonnée  et bien d’autres choses que je vous proposerai  au cours  de mes  posts

Active à la paroisse  ste  Cécile,  je partagerai  aussi quelques  activités  d’intéret  général  organisés  par la paroisse   en dehors  de nos  liturgies.

Un deuxième lieux  qui  me tiens particulièrement a  coeur et  dont  je parlerai aussi c’est l’ Abbaye de Sylvanes  centre de rencontre  culturel   dans le  Sud Aveyron  et  de mes  découvertes  dans la région